Впервые этого харизматичного актера я увидела в мюзикле «Чикаго». В тот день он исполнял роль Билли Флинна вместо Филиппа КИРКОРОВА. Вопреки моим опасениям зрители, пришедшие на спектакль, чтобы увидеть суперзвезду, не были разочарованы, настолько хороша была замена. Но по-настоящему Александр КОЛЬЦОВ покорил меня ролью цыгана Рыч-Богдана в сериале «Кармелита». Недавно героя убрали из телехита. По этому поводу на сайтах разразилась буря протестов телезрителей, с которыми я полностью солидарна. Неужели нельзя было иначе повернуть сюжет? Или Александр сам запросился «на свободу»? С этого вопроса и началась моя встреча с актером.

- Саша, отчего сценаристы так жестоко обошлись с Рыч-Богданом?
- Сценаристы сказали, что такова была воля продюсеров. Мой персонаж геройски погиб, но я этому даже рад. Пять лет назад, когда начиналась «Кармелита», сниматься было интересно. Вначале я пробовался на главную роль, а потом меня утвердили на Рыч-Богдана. Мне нравился мой герой, но, честно говоря, это относится лишь к первой части сериала. В продолжении я вообще не хотел сниматься. Но потом вспомнил, какой замечательный у нас сложился коллектив, как было весело и комфортно. Но с самого начала второго сезона начались разочарования.

- Что же произошло?
- Поменяли сценаристов, и новые люди не удосужились ознакомиться с первоисточником, видимо, решили, что это ниже их достоинства. Они писали сценарий, понятия не имея об уже сложившихся отношениях между героями, их психологии. В первый съемочный день мы с Надей Бахтиной получаем сценарий. Надина героиня Люцита говорит мне: «Я же не виновата, что не могу родить». А на минуточку вспомним, что в первой части мой персонаж после очередного геройского поступка был на грани жизни и смерти, выжил, и жена ему сообщает, что теперь их будет трое! Когда мы об этом напомнили, они решили сделать сноску, что, мол, она не выносила ребенка. Еще была ситуация. Саша Суворов (в сериале Миро, главная роль. — И. Л.) зашел к новым сценаристам, а они его спрашивают: «И кого вы у нас играете? »
Во второй части режиссером была замечательная Елена Цыплакова, она до последнего боролась, чтобы во всем присутствовала логика, но даже ей это не удалось.

На сериале не обогатился

- Неужели вы не могли повлиять на ситуацию?
- А что могут сделать артисты? За время съемок сменились три авторские группы, которые, как я понимаю, вообще не смотрели сериал. Во второй части моего героя заставили все время выяснять отношения с женой. Он ни с того ни с сего вдруг заделался алкоголиком. Полный бред! Или вдруг моя партнерша пропадает на 40 серий, и зрители недоумевают: когда же Люцита вернется?
- Жанр долгоиграющей мыльной оперы допускает какие-то просчеты?
- Возможно, но не до потери же здравого смысла! Удивляет и выбор некоторых актеров «Кармелиты». Если у человека ярко выраженный «говор» и он плохо понимает, что от него требует режиссер, я бы усомнился в его профессионализме. Какая разница — полнометражный фильм или сериал? Если есть проблемы, нужно заниматься с педагогами, ведь твою игру увидят миллионы людей. Были и другие примеры. Когда на площадке появилась Наталья Рогоза, мы были удивлены, что в разгар кризиса пригласили актрису с Украины. Ей ведь нужно снимать жилье, заниматься регистрацией, то есть нести лишние расходы! Но когда я увидел ее в работе, то понял, что более правильного выбора на роль Дины авторы сделать не могли.
- Ну раз все так плохо, могли бы и раньше уйти из проекта?
- Некоторые так и поступили, но у меня были очень теплые отношения с актерами, с творческими цехами, я не хотел никого подводить. Денежной заинтересованности особой не было — в кризис гонорары уменьшились.
- Но какие-то финансовые проблемы с помощью «Кармелиты» решили?
- Машину мог бы купить, но она у меня есть, сделал ремонт в квартире у родителей. Себе жилье в Москве приобрести так и не сумел, по-прежнему снимаю.

Потерял роль из-за звездности Башарова

- Была ли у вас работа, когда вы ушли из «Кармелиты»?
- Для Первого канала снимался сериал «История летчика» с Маратом Башаровым в главной роли. Я поучаствовал всего в одном съемочном дне и отказался от роли. Это было уже после заключения договора. Дело в том, что даты утвержденных съемок постоянно менялись. Главный аргумент — график подстраивают под Башарова! Я с уважением отношусь к этому актеру, но, когда в очередной раз меня поставили перед выбором — отвезти в специально оговоренный день маму на операцию в больницу или лететь во Вьетнам, где проходили съемки, я выбрал маму. Я к себе достаточно адекватно отношусь, хорошо понимаю, что уровень моей медийности не таков, чтобы под меня составляли графики, но все же есть какие-то пределы.
- После «Ледникового периода» Марат стал суперзвездой. А вас не приглашали в подобные телешоу?
- Нет, я еще не так знаменит, чтобы привлечь продюсеров таких проектов. Саша Суворов участвовал в «Танцах со звездами» на канале «Россия», но продержался недолго. Потому что танцы — не самая сильная сторона его профессиональных качеств.
По-моему, продюсеры с ним прогадали. В «Кармелите» снимаются люди, которые прекрасно танцуют, они могли продержаться в шоу до финала.
- Вы имеете в виду себя?
- Нет, хотя я действительно хорошо танцую. Но Максим Щеголев, например, имеет профессиональный разряд по бальным танцам. Ни для кого ведь не секрет, что занявшие высокие места в этом телешоу Наташа Громушкина, Анна Снаткина и Юлия Савичева владеют танцевальным искусством на уровне профессионалов.
- В мюзикле «Чикаго» вы были дублером Филиппа Киркорова. Как работалось с королем российской эстрады?
- Филиппу я очень благодарен. Да, спектакль прогорел, наверное, были маркетинговые ошибки, я в этом не очень понимаю. К сожалению, через неделю после премьеры произошли события в «Норд-Осте». Зритель стал возвращаться в театральные залы только накануне Нового года. И этот сбой повлиял на наш спектакль. Мюзикл такого уровня очень дорогой. Многие говорят: «Там ведь не было дорогих декораций! » И что с того? Спектакль идет в 18 странах, жесткая лицензия, фиксированные комиссионные. В «Чикаго» на тот момент у нас были самые высокие гонорары в Москве, очень мощный соцпакет: бесплатные обеды в ресторане, посещение фитнеса, массажист. Даже за рекламные выездные концерты, которые не должны были оплачиваться, Филипп какие-то деньги нам выделял. Когда ему сказали: «Мы прогораем! » — он, к его чести, не стал выезжать за счет артистов, как это делали другие продюсеры. И практически все выплатил из собственного кармана. Для меня этот человек — образец порядочности, и никакие скандалы, розовые кофточки, не изменят моего к нему отношения. В какой-то мере он мне жизнь спас. Я ведь работал в мюзикле «Норд-Ост». И когда прошел кастинг в «Чикаго», продюсеры «Норд-Оста» сказали: «Извини, но у тебя договор и ты должен отработать еще месяц». С этой проблемой я пришел к Филиппу и сказал: » Очень хочу у вас работать, но денег, чтобы заплатить неустойку, у меня нет». Он посоветовался с американскими постановщиками, они подтвердили, что хотят меня видеть в своем мюзикле, и Филипп все уплатил. Это было буквально за несколько дней до захвата террористами Театрального центра на Дубровке.

Брачный фаталист

- Можете сказать, что у вас на личном фронте?
- Я не женат, но в моей жизни есть прекрасная женщина. Это актриса Марина Куделинская. Меня беспокоит эта ситуация: мы уже три года вместе и не вместе. Живем в разных квартирах. Марина — самодостаточный, глубокий человек, реализовавшийся в жизни. Хотя кто-то видит в ней только эпатажную женщину-вамп, которую она воплощает на экране. Да, она была четыре раза замужем, ну и что с того? Мы постоянно общаемся, дня не проходит, чтобы не увиделись. Увы, она наши отношения называет дружбой. В вопросах брака я вообще фаталист. С самого детства мало видел счастливых примеров семейной жизни.
- Марина старше, вас это не пугает?
- Нормально, у нас же не колоссальная разница в возрасте.
- Детей не хотите?
- Очень хочу. Это сложный вопрос, я его сам себе часто задаю и не могу на него ответить, потому, может быть, и не делаю каких-то решительных шагов.
- У вас были романы с известными женщинами?
- Да, но имен называть не буду. У меня вообще отношения с женщинами неоднозначные: либо она замужем, либо еще что-то…

CПРАВКА
*Александр КОЛЬЦОВ родился 20 мая 1973 года в Рыбинске Ярославской области.
Окончил филологический факультет Ярославского педагогического университета, Международную магистратуру РАТИ (ГИТИС) по специальности «Актерское искусство».
Снимался в сериалах «Моя прекрасная няня», «Граф Монтенегро», «Псевдоним «Албанец», «Проклятый рай», «Солдаты-12″ и др.

Инесса ЛАНСКАЯ

Источник: eg.ru

В столичном Центре имени Вс. Мейерхольда состоялась премьера антрепризного спектакля «Дорога» по мотивам одноименного фильма Федерико Феллини.

Фильм, вышедший на экраны в 1954 году, принес режиссеру мировую известность и первого Оскара, а ныне считается одной из лучших картин в истории кинематографа. С «Дороги» началось долгое и плодотворное сотрудничество Феллини с актрисой Джульеттой Мазиной и композитором Нино Ротой.

Сюжет фильма прост и трагичен: мать продает свою странноватую дочь Джельсомину в рабство циркачу Дзампано. Он разучивает с ней свой номер и выступает на публике. Дзампано не считает Джельсомину за человека, постоянно кричит на неё, но уйти от него она не может. Парочка выступает в римском цирке шапито, и их номер срывается из-за Матто, акробата и клоуна. Завязывается драка, и Дзампано попадает в тюрьму. Матто зовет Джельсомину с собой, но она отказывается и дожидается Дзампано. На пути циркачей вновь возникает Матто, и на этот раз во время драки Дзампано убивает его. Дзампано покидает тоскующую Джельсомину и продолжает выступать один, но силы оставляют его, и мысли о брошенной им девушке не дают покоя.

Молодой режиссер-пластиограф Александр Мацко, вдохновившись итальянским шедевром, поставил «балет для драматических актеров» (так гласит программка). Кроме того, Мацко выступил в постановке и как автор либретто, хореографии и музыкального оформления.

На роль Джельсомины он пригласил Оксану Коростышевскую, известную кинозрителям по фильму «Дура», а театралам по роли булгаковской Маргариты в постановке Сергея Алдонина. Коростышевская идеально воплощает образы юродивых, чудаковатых девушек, наивно постигающих мир. Ее Джельсомина в душе истинная циркачка, мечтающая парить под куполом и вкушать зрительскую любовь. Об этом говорит и её костюм — огненно красный облегающий комбинезон, выглядывающий из-под рваного темного рубища.

Во время одной из остановок Джельсомине снится сон, где жизнерадостные клоуны в блестящих масках и разноцветных трико зовут её в искрящийся мир шапито, однако её камнем тянет вниз необъяснимая привязанность к Дзампано, повелителю и мучителю. Поэтому она и отказывает акробату Матто и не следует за ним.

Образ Джельсомины тесно связан с морем, в нем она находит утешение и успокоение своей маленькой мятущейся души. Нехитрый сценический прием (легкое белое полотнище, изображающее волны) рождает иллюзию морской стихии, и скользящая по воде Джельсомина изящна и легка, как парящая чайка.

Дзампано в исполнении Александра Кольцова не грубое чудовище, а просто неуклюжий медведь, вовремя не научившийся любить. Такой мужчина на вопрос трепетной Джельсомины «А ты меня хоть немножко любишь? » может только задумчиво почесать зад. В его обращении с Джельсоминой нет ни злобы, ни ненависти. Он, как верно заметил Матто, подобен собаке: смотрит, а сказать не умеет, только лает. Вина Дзампано только в совершенной ошибке. Он получил в руки бесценное сокровище, но безрассудно бросил его на большой дороге — авось, подберет потом.

Чуть было не «подобрал» Джельсомину Матто (Валерий Гвимрадзе), такой же бродячий циркач. Он отлично владеет своим телом, как и полагается акробату, но на этом его достоинства и заканчиваются. Впрочем, что ещё нужно веселому клоуну? Изящно выкинуть коленце, мастерски исполнить кульбит и сорвать овации. Но один из его кульбитов — с тяжеловесным Дзампано — оказался смертельным. Сцена гибельной схватки двух циркачей пародирует клоунское выступление, но вызывает иные эмоции. Дзампано и Матто с клоунскими разноцветными носами то сцепляются в ожесточении, а то принимаются лихо отплясывать, не прерывая танцевальный номер. Получайте, господа, хлеба и зрелищ!

Александр Мацко, создавая балет, не ограничился одной хореографией. Всё-таки балет для драматических актеров, а значит, и поговорить можно. Два-три недолгих диалога отлично чередуются с танцевальными номерами, которые, к слову, в спектакле очень неплохо поставлены. Правда, движения артистов не всегда верны, но созданная Мацко хореография допускает помарки в исполнении.

Лучшее, что есть в этом спектакле, — сам Феллини. Его фигура незримо возникает из невзрачных минималистичных декораций (работа Андрея Климова), музыкальных композиций, лиричных танцевальных номеров. Весь этот изнаночный итальянский антураж воссоздает атмосферу фильма, но в нем нет ничего фантазийного. Авторское новаторство ощущается лишь в финале, измененном Мацко. Фильм Феллини заканчивается сценой безысходного одиночества на берегу холодного ночного моря. В постановке Мацко Дзампано присоединяется к Джельсомине и Матто в том, другом цирке, где уже нет друзей и врагов, зато у каждого есть своя партия и свой номер. И вправду говорят, каждый конец — это только новое начало.

Александра АКЧУРИНА

«Новая газета»

25.02.2008
Ссылка: вот тут

Маленький Мировой Театр на сцене Учебного театра ГИТИС представляет российскую премьеру музыкальной комедии немецкого композитора ХХ века Карла Орфа «Сон в летнюю ночь» по одноименной пьесе Шекспира.

Карл Орф — автор знаменитой кантаты «Carmina burana». Оригинальный и узнаваемый стиль композитора опирается не только на театральные системы старой Европы, но и на формы музыкальных действ востока, которые развивались независимо от западной оперно-симфонической традиции. Орфа не случайно привлекает театр, где сложился канон точного, как музыкальная партитура, рисунка сценического движения. Музыкальная пьеса «Сон в летнюю ночь» представляет в творчестве композитора исключительное явление. Карл Орф возвращался к ней на протяжении всей жизни, переписывал в разные годы. Существует семь вариантов партитуры — 1917-го, 1925-го, 1938-го, 1943-го, 1952-го, 1964-го и 1976-го годов.

«Сон в летнюю ночь» Карла Орфа нельзя назвать оперой в привычном понимании европейцев. «Сон в летнюю ночь» — это музыкальное произведение, написанное для драматических актеров. В нем нет деления на арии, речитативы, хоры. Музыка следует за текстом Шекспира, она становится игровым элементом представления, акцентируя мимику, жесты, интонации персонажей, саму просодию шекспировского стиха с помощью звука и ритма. Музыкальное решение спектакля задумывалось композитором как своеобразная альтернатива традиционно принятой в тогдашнем театре музыке Мендельсона — это абсолютная «антиромантика». Симфонический оркестр заменен оригинальным ансамблем ударных и духовых инструментов, собранных композитором со всего света. Зрители увидят и услышат «этнического» Шекспира. Музыкальная партитура наполнена магическим звучанием. Афинский лес Орфа полон странных нездешних звуков. Велика роль ритуалов, обрядов, заговоров, заклинаний, традиционных детских считалок. В спектакле использованы приемы театральных зрелищ разных времен и народов — комедия дель арте, театр кабуки и, особенно, театр Брехта, с его приемами остранения, возможностью выхода актера из роли.

Комедия «Сон в летнюю ночь» Шекспира содержит в себе невидимую «тайную пьесу». В подсознании пьесы Шекспира дремлет инстинктивное знание об опасных силах, бушующих в природе человека и мира. Эта самая эротическая из пьес Шекспира, так называемая сказка для детей, заключает в себе сильные мотивы чувственности. Каждый ее персонаж видит свой сон в летнюю ночь — клубок болезненных ночных видений, мучительных страхов и освобожденных от контроля дневного разума эротических грез.

Инсценируя «Сон в летнюю ночь», Маленький Мировой Театр решил обойтись без громоздких декораций и полного актерского состава. Эта «тайная пьеса» прочитана нами как интимная история на четверых. Две влюбленные пары проживают драматические любовные коллизии за всех шекспировских персонажей. Ремесленники-актеры, четверка влюбленных героев из комедии, Оберон, Титания, Пэк и Основа-осел. «Мы будем делать все то, что проделываем с собой в жизни, чтобы не чувствовать себя одинокими», — скажут они — «…будем насмешничать, оскорблять и бить друг друга, врать и притворяться, напиваться и принимать наркотики, плакать. Мы будем играть честно. Будем пытаться жить». После ночных перипетий, обессиленные и разбитые, они засыпают. Утром по пробуждении память героев о ночных бурях инстинкта возвращается на дно подсознания, сами сновидцы помнят о своих грезах смутно и рассказывают невнятно. Они высмеивают свои ночные страхи и желания. «Бесовские» силы бегут перед лицом смеха, как ночные тени перед лицом дня. Надолго ли?

Антиромантический контекст, безжалостность, отсутствие снисхождения, но, вместе с тем, бесконечное одиночество, острая потребность в любви и наивная вера в чудо — об этом наш спектакль

Постановка/сценография — Наталия Анастасьева. Музыкальная редакция — Петр Аполлонов. Пластика — Константин Мишин. В проекте принимают участие Булат Гафаров (этнические инструменты) и Николай Льговский (перкуссия). В спектакле заняты артисты: Ирина Линдт, Александр Кольцов, Элена Денисенко, Оксана Костецкая, Ирина Гонто, Роман Индык, Игорь Балалаев.

Продюсер постановки — Марина Бьернсгорд.

Проект поддержан грантом Комитета по культуре г. Москвы «Открытая сцена».

Пресс-показ спектакля состоится 19 февраля в 13:00

Премьерные спектакли состоятся 21 и 22 февраля в 19:00 на сцене Учебного театра ГИТИС по адресу: Б. Гнездниковский пер., дом 10

аккредитация по тел.: 8-910-483-98-81

e-mail: mari_bern@mail.ru Jagetta@mail.ru

Ссылка на страницу спектакля

Была весна, стоял апрель. В Москве по тротуарам Красноказарменной улицы бродили толпы талантливой молодежи. В расположенном тут же Доме офицеров проходил кастинг актеров для русской версии американской мечты. Продюсер проекта Филипп Киркоров отбирал исполнителей для постановки на столичной сцене знаменитого бродвейского мюзикла «Чикаго». В первый день на «смотрины» пришло чуть больше 100 человек. Потом еще пять тысяч (!). До финальной сцены «дожили» только 28. И среди них -наш человек, выпускник Ярославского педуниверситета и только потом ГИТИСа Саша Кольцов. Роль нашему земляку досталась самая главная. В «Чикаго» он — дублер Филиппа Киркорова. На троих, с Филей и другим звездным двойником Максимом Новиковым, Александр Кольцов — центральный персонаж — играет в мюзикле пройдоху-адвоката Билла Флинна. «Городские новости» задали несколько вопросов восходящей звезде популярного ныне жанра мюзикла — до того, как попасть в «Чикаго», Александр Кольцов 250 раз выходил на сцену в другом не менее популярном столичном проекте — «Норд-Ост».

- Саша, что ты чувствовал, когда шел к Киркорову на кастинг? Тебе было страшно? Или, наоборот, ты с самого начала был уверен в себе и своей победе? Все- таки 5 тысяч — это огромный конкурс.
- Скорее, интересно, ощущал какой-то азарт. Я вполне осознаю, что времена, когда актер по окончании вуза приходил в театр и преспокойно играл там до самой смерти, давно прошли. Сегодня актер — это товар. Он должен уметь показать себя, собою заинтересовать. Это экстремальное состояние, постоянные просмотры — залог карьеры.
Мне хотелось себя испытать. В «Норд-Осте» у меня было несколько персонажей второго плана. А в «Чикаго» я получил возможность сыграть свою первую по-настоящему главную роль на большой профессиональной сцене.
- Как происходил отбор? Киркоров на пару с Аллой Духовой тыкали пальцем и говорили: «Этот пойдет, а тот мне не нравится…»?
- В итоге все решали американцы. Алла Духова (руководитель балета «Тодес». -Авт.) присутствовала на самом первом отборочном туре и выполняла роль крупного сита. Для начала отсекали непрофессионалов и просто городских сумасшедших, таких там тоже хватало. А потом тех, кто прошел через этот фильтр, смотрели американцы.
- Ты легко одолел первый тур?
- Был момент, когда я почувствовал к себе интерес, что им нравлюсь. И тут у меня какие-то силы открылись внутренние. Я смог показать себя и даже больше. Короче, меня взяли.
- А Филипп Киркоров? Ты уже несколько месяцев работаешь с ним, какие у тебя впечатления?
- Я не хочу показаться подхалимом, чтобы читатели что-то такое про меня подумали, но Филипп Киркоров произвел на меня громадное впечатление. Он личность. Без него никакого «Чикаго» бы не было. Таможня, декорации, какие-то фотосессии — все было на нем. Он ведь и продюсер, и исполнитель главной роли. Это очень тяжело. И в то же время он очень прост в общении. Но самое главное, что Киркоров — сам актер. И об артистах заботится, понимает их трудности, интересы. Когда начались репетиции, всех участников проекта ожидала масса приятных мелочей вроде бесплатного солярия, фитнеса и обедов в клубе «Тинькофф». А вообще, он очень требовательный и в первую очередь к себе. Это тоже важно.
- 4 октября на сцене столичного Театра эстрады состоялась премьера «Чикаго». Ты уже выходил на сцену?
- Да, но пока только в ансамбле. Все премьерные спектакли Киркоров сыграет сам. А уже перед Новым годом наступит наш с Максимом Новиковым черед.
- Смотреть на тебя в «роли Киркорова» родители приедут?
- Думаю, да. Во всяком случае, я бы очень этого хотел.
О том, что их сын «дорос» до уровня «Чикаго» и самого Филиппа Киркорова, Сашины папа и мама, живущие в Рыбинске, узнали, когда отборочные туры закончились и все было решено.
- Наш сын всю жизнь ставил нас перед фактом, — говорит Сашина мама Инна Николаевна. — В четыре года он сам захотел поступить в «хор танцев». Потом также самостоятельно выбрал музыкальную школу. И все-таки он всегда хотел стать танцором. В 11 лет мы даже ездили с ним в балетную школу в Москву, но там сказали, что поздно — мальчик уже перерос. Потом, в восьмом классе, Саша сам, один, ездил в Новосибирск к женщине-балетмейстеру. Но та посмотрела его ноги и сказала, что у него что-то не так с сухожилиями и танцевать профессионально он вряд ли сможет. После школы он, конечно же, мечтал о театральном. Но я настояла на пединституте -боялась, что в театральный он не поступит и его заберут в армию.
Однако учителем Саша так и не стал. Отсидев три курса в педуниверситете, отличник-филолог, будущий преподаватель русского языка и литературы Саша Кольцов перевелся на «заочку» и поступил в Ярославское театральное. А спустя год — в ГИТИС на факультет музыкального театра. Свой педагогический диплом Кольцов получил уже играя на сцене, правда, студенческой. Потом была театральная аспирантура, эпизодическая роль в «Ядах» Карена Шахназарова и работа в музыкальном театре «Экспромт» под началом всенародно известной Людмилы Ивановой.
- Той самой «женщины из профсоюза», которая по ходу «Служебного романа» ухитри- лась похоронить живого человека, — поясняет Сашина мама Инна Николаевна.
-Саша у нее оловянного солдатика из Андерсена играл.
Но не о таких ролях мечтал бывший студент-филолог, а ныне дипломированный актер музыкального театра Александр Кольцов. И удача ему улыбнулась. В стране грянула мода на мюзиклы. Сначала «Метро» и «Волосы», потом грандиозный «Норд-Ост» с живым оркестром и шестью тоннами декорации. И наконец блистательно-легендарный «Чикаго», где выпускник ГИТИСа Кольцов и пришелся прямо-таки ко двору.
- Я считаю, мне очень повезло. За один год я принял участие сразу в двух суперпроектах — в первом российском мюзикле «Норд-Ост» и в «Чикаго» — первом истинно бродвейском мюзикле на столичной сцене. По-моему, это просто здорово, — доволен Саша. Одним словом, не жизнь, а сплошная американская мечта.
- Только работать приходится по 12 часов в сутки, — смеется актер, — утром репетиция, а вечером спектакль. Времени лишь на сон хватает.

- В основу мюзикла «Chicago» легла публикация 1926 года в газете «Chicago Tribune» журналистки Марин Даллас Уоткинс (Maurine Dallas Watkins), в которой рассказывалась захватывающая история Рокси Харт (Roxie Hart) — девушки из варьете, которая убила своего неверного мужа, но смогла не только избежать тюрьмы при помощи хитрого и изворотливого пройдохи-адвоката Билли Флина (Billy Flynn), но и стать звездой шоу-бизнеса вместе с другой преступницей Велмой Келли (Velma Kelly).Впервые «Chicago» был поставлен на Бродвее в 1975 году и выдержал почти 900 представлений. В 1996 году мюзикл возобновили, после чего он получил шесть премий Топу в номинациях «Лучший восстановленный мюзикл», «Дизайн света», «Режиссура мюзикла», «Лучшая женская и мужская роли». В последующие годы свое «Чикаго» появилось в Лондоне, Лос-Анджелесе, Мельбурне, Вене, Сиднее, Токио, Амстердаме и даже Гонконге.

Анна КУКУШКИНА

29.10.2006 г.

Александр Цекало до Чкалова не дорос!

Столичный мюзикл «Норд-Ост» отметил свой первый день рождения

Особых празднеств по случаю года со дня выхода единственного в Москве мюзикла, идущего каждый божий день без выходных (а за год его сыграли 320 раз!), не было. Как не было и именитых гостей, и полагающихся при этом дорогущих машин перед входом в театр, и дам в роскошных платьях в фойе.
Все прошло, как обычно. Разве что перед началом мюзикла его исполнительный продюсер Александр Цекало зачитал поздравительную телеграмму от продюсера мюзикла «Чикаго» Филиппа Киркорова, похваставшись при этом, что продал супругу Аллы Борисовны для участия в «Чикаго» одного из актеров «Норд-Оста» — Александра Кольцова — за 4 тысячи долларов. А на сцену вышли продюсер «Метро» и «Нотр-Дам де Пари» Александр Вайнштейн и продюсер «42-й улицы» Борис Краснов, своей расстегнутой рубахой и футболкой, торчащей из-под нее, намекая на демократичность мероприятия. Они вручили авторам «Норд-Оста» бардам Алексею Иващен-ко и Георгию Васильеву (больше известным как дуэт «Иваси») подарки: настольные часы со стрелкой в форме молнии и цветы. Настроение у них было приподнятое из-за торжественности момента, а также из-за того, что перед началом мюзикла они посетили приуроченный к юбилею VIP-фуршет. Не повеселился на нем разве что Цекало. Выпив чаю, он сообщил, что отправляется распеваться в гримерную. Зачем — другой вопрос, ведь на сцену Александр вышел всего на пять минут, изобразил Чкалова, не спел ни ноты и гордо удалился под овации довольной публики. Последняя еще и потешалась: для Цекало еле нашли подходящий для его прямо-таки скажем невысокого роста белоснежный мундир прославленного летчика. А вот фуражки нужного размера так и не нашлось, и головной убор постоянно съезжал шоу- и бизнесмену на нос.

Борис ВОЙЦЕХОВСКИЙ

В журнале Сериал номер 17(239) 8-14 мая (2006), был опубликован ответ Александра на вопрос читателя. По клику на картинке Вам откроется полностью отсканированная статья. 148Кб.

- Александр, вы сейчас приехали прямо с «Мосфильма». Какой-то новый проект?

- Знаете, я, как и большинство артистов, человек суеверный, и заранее говорить ничего не люблю… Тем более это были даже еще не пробы, а просто знакомство с режиссером. Скажу лишь, что фильм полнометражный. Когда все определится, тогда и поговорим.

- Как специалист по сериалам, скажите, в них всегда заранее известно, сколько будет серий или все происходит «по ходу действия»?

- Количество серий, разумеется, планируется заранее. Однако если выясняется, что фильм пользуется успехом (ведь первые серии, как правило, начинают показывать еще тогда, когда остальные еще только снимаются), то сериал удлиняется: например, если в «Кармелите» изначально было запланировано сто пять серий, то по ходу действия досняли еще около семидесяти… Вот и получается, что в «мыльной опере» вдруг кто-то впадает в кому, кто-то женится, кто-то проигрывает все состояние… Раз зритель просит, авторам приходится как-то выкручиваться.

- Наверное, секрет популярности «мыльных опер» в том, что они так или иначе рассказывают сказку о Золушке: людям нравятся истории со счастливым концом. Вы, работая с таким материалом, верите, что подобные вещи могут происходить в реальной жизни?

- Жизнь — она так непредсказуема! В ней есть место всему, в том числе чудесам. Другое дело, что если с нами этого не происходит, нам трудно допустить, что это в принципе может быть. С другой стороны, как говорил один из теоретиков коммунизма, «правда жизни не есть правда искусства». Но все равно, искусство совсем в отрыве от жизни быть не может. Мне кажется, иногда человеку, чтобы он увидел, разглядел что-то необычное в повседневности, надо показать это в преувеличенном виде. Для этого и существуют сказки, красивые истории… А вообще, я расцениваю такие сюжеты как средство эмоциональной терапии. И в этом нет ничего плохого. Тем более рядом всегда лежит телевизионный пульт: не нравится — не смотри. Да и выбор большой…

- Тем не менее, хорошо ли для актера начинать карьеру с сериалов? Потом будут предлагать более серьезные роли?

- Как поется в песне: «Мы выбираем, нас выбирают, как это часто не совпадает…» Актерская профессия очень неблагодарная и зависимая — в том плане, что тебя выбирают, а не наоборот. И дай Бог, чтобы на каком-то этапе карьеры начал выбирать ты. А что делать до этого? Ждать счастливого случая? Он просто так не придет. Надо постоянно быть в боевой готовности. А сериал — это хорошая школа, особенно для начинающих актеров. Ведь любое кино — это огромное количество технических навыков, которые приходят только с практикой: правильно встать в кадре, не закрыть партнера, не «выпасть» из света, контролировать физические, мимические процессы… Актерская профессия, как и всякая другая, — это ремесло. Ремесло, которое постигается, растет с годами, оттачивается до уровня творчества. Понятно, что у всех получается по-разному. Если у кого-то сразу случается высокий старт, то нужно уже держать эту планку, не снижать ее. А кто-то приходит к этому постепенно. Конечно, большинство сериальной продукции не отнесешь к образцам высокого искусства. Но мне и не стыдно за то, что я делаю. Иногда слышишь похвалу там, где уж точно не ожидаешь. Однажды в театре им. Маяковского подошел ко мне наш мэтр, народный артист России Игорь Константинович Кашинцев, и говорит: «Знаете, надо мной, конечно, все посмеиваются, но я смотрю «Кармелиту». Очень интересная у вас получилась роль». Мне кажется, что если такие вещи происходят, если ты можешь из «схемы» сделать живого человека, то это уже хорошо. На любом этапе, чем бы ты ни занимался, надо делать свое дело максимально качественно и ответственно.

- Саша, вы сами из Рыбинска. Когда приехали в Москву, чувствовали себя, извиняюсь за каламбур, «приезжим»?

- Я как-то не думал об этом… После окончания школы поступал в ГИТИС. Дошел до третьего тура, вернулся только потому, что время было непростое, начало 90-х, и мы с родителями решили пока «не ловить журавля в небе». В Ярославле поступил на филологический факультет педагогического университета. Но после третьего курса не выдержал, перевелся на заочное… и уехал в Москву. Вновь сдавал экзамены в ГИТИС, поступил, а после окончания еще два года учился в Международной магистратуре при РАТИ (ГИТИС). Так что для меня переезд сюда (в широком смысле слова) происходил постепенно. Конечно, какие-то сложности все равно были. А как без них? Например, в ГИТИСе практически все мои однокурсники были москвичами. И иногда, конечно, возникали такие мысли: вот вам, москвичам, так хорошо, у вас есть дом, а я, не менее умный и талантливый, в общаге живу, и мне так тяжело… Но я навсегда запомнил слова одной моей подруги: «Это же твой выбор! Ты мог жить с папой и мамой, в своем городе и не бороться за свое место. Но ты же выбрал именно это, так чем ты недоволен? Ты сам за все в ответе». И вообще, агрессия, зависть — это разрушающие качества. И если они и имеют место быть, то надо стараться их максимально превращать в позитив. Например, если я посмотрю работу хорошего артиста, мне после этого не удавиться хочется и не застрелить его, а пойти и попробовать сделать что-то на таком же уровне.

- Какое-то время вы работали моделью. Это уже прошедший этап?

- Я бы даже не назвал это отдельным жизненным этапом — я занимался этим параллельно, в качестве подработки. Мне предложили — так почему бы не попробовать? Знаете, это даже интересно: в статичной форме нести в себе какую-то энергию, какой-то вопрос, какую-то тему… Но это уже в прошлом.

- Поговорим о мюзиклах. Вы согласны с утверждением, что уровень российских мюзиклов ниже, чем на Западе?

- Мне кажется, это справедливо лишь к технической, а не к творческой стороне вопроса. Да, в индустриальном плане, в том числе в организации шоу, Россия отстает. Понятно, мы не можем себе позволить установить те цены на билеты, которые приняты на Западе: иначе просто потеряем зрителей. Например, если «там» дешевый билет на мюзикл стоит 35 долларов, то у нас — 150-500 рублей. Вот и приходится в техническом отношении экономить. Да и лицензионные проекты очень дороги. Но в плане режиссуры, подготовки артистов — мы ничем не хуже.

- Считается, что средняя жизнь мюзикла три года. В то же время многие спектакли живут гораздо дольше. С чем, на ваш взгляд, это связано?

- Этот жанр живет в другом ритме. В отличие от классических спектаклей мюзикл живет каждодневным показом. Например, хороший мюзикл за 2 года идет около 500 раз, в то время как спектакль, если его не снимают раньше, достигает этой цифры лет за 8. Чувствуете, насколько быстрее жизненный ритм мюзикла? И дело не в том, что актеры устают играть, а в том, что вырабатывается естественный ресурс: его посмотрело большое количество зрителей, у продюсеров появляется возможность подумать над новым материалом… Ну и потом, я бы не сказал, что все мюзиклы живут несколько лет. К примеру, премьера «Чикаго» была в 1977 году, а он, восстановленный в начале 90-х, идет до сих пор в 18 странах мира. Наверное, в искусстве, как и в жизни, не существует каких-то раз и навсегда установленных стандартов.

- По вашему мнению, где артисту быстрее завоевать популярность: играя в мюзиклах или в «классических» спектаклях?

- Для меня мюзикл — это тоже спектакль, тоже театр. Другой вопрос, что у некоторых артистов существует большое предубеждение к этому жанру, они считают его скорее шоу, чем искусством. Но в дореволюционной России были очень популярны такие жанры, как водевиль и оперетта. Например, знаменитые русские актрисы — Пелагея Стрепетова и Мария Савина делали первые шаги на сцене в водевильных спектаклях (мы можем считать их отдаленными «предками» мюзиклов). К.С. Станиславский начинал как актер в любительских постановках оперетты. Я уже не говорю о творчестве Мейерхольда и Таирова, которые пропагандировали синтетический театр, где актеру подвластны и высокая драма, и музыкально-пластические жанры. В советскую же эпоху оперетта, мюзикл считались чем-то буржуазным, «не-советским», а значит, вредным. Как раз на днях уважаемая мной Л.М. Гурченко в одном из интервью заметила: «До тех пор, пока я не сыграла драматическую роль в фильме «Старые стены», я для всех была вторым сортом: потому что я танцую и пою». И что мы получили в результате такой «политики»? Постепенно оставалось все меньше артистов, которые могли бы талантливо сочетать и игру, и пение, и пластику… В период 70-80-х годов, когда мэтры старой школы уже ушли, у нас вообще было мало артистов, которые владели бы всем спектром умений. Возьмите любой музыкальный фильм того времени, и вы редко увидите самостоятельно поющего артиста. По большей части они дублированы. Поколение синтетических артистов закончилось на Гурченко, на Миронове, на Голубкиной, на Золотухине… Сейчас это потихоньку возрождается. А значит, должно измениться и отношение к мюзиклам. Ведь это как раз тот жанр, который максимально вырабатывает в актере координацию всех его данных: когда ты можешь совершенно непринужденно от пластики переходить к речи, потом к вокалу, к танцу, все это перемежать… Для начинающего актера это своеобразная «школа молодого бойца». А уже потом ты можешь выбрать более узкую стезю, но приобретенные навыки никогда не помешают. Возьмите, к примеру, любую бесспорную западную звезду — Мерил Стрип, Глен Клоуз, Дастина Хофмана и даже Роберта де Ниро — первые свои шаги на профессиональной сцене они сделали в мюзиклах. Это не преуменьшает заслуги тех артистов, которые сразу же заявили о себе именно как о драматических актерах. Но настоящий профессионал будет с уважением относиться к коллегам. А мне, увы, довольно часто случалось сталкиваться с профессиональным снобизмом.

- Как вы представляете себя лет через 30?

- Ой… Не могу так далеко загадывать. Помню, когда я уходил из «Норд-Оста», поскольку получил приглашение работать в «Чикаго», продюсер Георгий Васильев не без иронии спросил: «Вот сейчас ты ушел из «Норд-Оста», потом уйдешь из «Чикаго», дальше-то что — Бродвей?» Не знаю, что будет. Конечно, мировая известность еще никому не помешала. А пока я работаю.

Мария ПЕТРОВА
Ссылка: вот тут